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Ibán Ramón

Ahora que el diseño parece estar sujeto a los vientos de la inteligencia artificial, el estilo es más importante que nunca. Conocido por la sutileza y atemporalidad de sus identidades, carteles y libros, el diseñador gráfico Ibán Ramón representa para muchos una fórmula que nunca se agota. RI HOUSE presenta ahora su último libro ‘Por encima de todo / Tensar la cuerda’, una publicación en la que se superponen imágenes y textos como capas de información indivisibles.

 

NO HAY QUE DEJAR DE “TENSAR LA CUERDA”, ¿VERDAD?  HÁBLANOS DE ESTA NUEVA PUBLICACIÓN.  

Se cumplen 20 años de trayectoria del estudio y era una buena excusa para editar un libro, pero no quería que fuese únicamente una recopilación de proyectos. Me apetecía aprovechar la oportunidad para hablar de las ideas que hay detrás de los trabajos, de los procesos y las motivaciones, de preferencias, de objetivos…  
 
El libro tiene dos títulos: Por encima de todo / Tensar la cuerda. Aprovecho algunos ejemplos para contar qué se prioriza en cada proyecto, qué se pone en primer lugar: la sencillez, el contenido, el proceso, la experimentación, y finalmente ese “tensar la cuerda” que refiere la idea de estirar del cliente y del usuario para avanzar, para aprender a leer las imágenes y aceptar nuevos lenguajes, dependiendo del contexto del que se parte en cada caso. Entender que el diseño es una cuestión (también) cultural y no se debe quedar anclada en el tiempo.
 
Los textos en el libro se superponen a las imágenes, unas veces impresos directamente sobre ellas, y otras veces colocados en pequeñas notas de papel que se adhieren a algunas páginas. Está todo muy mezclado, como capas de información indivisibles.

 

¿ASÍ ES TU PROCESO CREATIVO?

No tengo un método cerrado, me muevo en una especie de caos. Hay pasos que se dan siempre y que tienen su orden de aparición, pero luego hay un ir y venir continuo, descarto muchas ideas por diferentes motivos, diseñar tiene que ver con pensar, seleccionar y tomar decisiones, la forma llega al final del proceso, como resultado que prefiero no anticipar, acaba saliendo casi sin querer.
 

A LO LARGO DE ESTOS 20 AÑOS DE VIDA DEL ESTUDIO,  ¿QUÉ TRABAJOS HAS DISFRUTADO MÁS?

Muchos, disfruto mucho con lo que hago, aunque es trabajo y también hay sufrimiento y mucho esfuerzo. Hay mucha autoexigencia y responsabilidad que hace que no te puedas relajar, y la tensión siempre es constante. Pero recuerdo con mucha satisfacción trabajos como la campaña “Mueble de España” de 2004 o algunas campañas públicas realizadas para instituciones valencianas, me interesa mucho lo público y cualquier cosa que tenga que ver con la cultura, La campaña de la Filmoteca d’estiu de 2019 o la reciente del 9 d’octubre de la Generalitat Valenciana. El diseño de algunos logotipos como Gan, que tiene ya 15 años y me sigue gustando mucho, el de Francesc Rifé Studio, que fue un proceso fácil con muy buena comunicación, o el logo de la capitalidad del diseño en Valencia 2022. También hay muchos diseños de libros que he disfrutado, muchos catálogos de arte y también pequeñas publicaciones con mi comisión Fallera de referencia (Falla Corona), con la que llevo mucho tiempo colaborando.

 

¿CUÁL FUE LA INSPIRACIÓN TRAS LA IDENTIDAD DE RI HOUSE Y FRANCESC RIFÉ STUDIO?

El diseño de marca de Francesc Rifé Studio tiene que ver con ese trabajo que hacéis,  que me parece limpio, honesto y sin artificios. Con una apariencia de normalidad y también de cierta contención, todo muy bien hecho, pero sin ninguna demostración excesiva de nada, y si acaso con algunos gestos sutiles, visibles para miradas sensibles. En el logo también hay de todo eso, un gesto muy sutil, como usar la cursiva en la palabra clave dentro del nombre para destacarla, pero sólo un poco, sin hacer ruido. Y mantener esa limpieza en toda su aplicación, recordando ese gesto en algunos momentos, donde queremos poner un poco de énfasis, títulos, nombres de proyectos o productos, etc. 

 

¿ESCUCHAS MÚSICA MIENTRAS DISEÑAS? ¿CÓMO SUENA TU ESTUDIO?

Escucho música todo el rato, oigo música experimental y minimalista desde que era muy joven: Wim Mertes y Nyman, sobre todo los del principio, a los que descubrí por el cine de Greenaway, Glass. De joven oía cosas que la gente de mi alrededor no soportaba, como Morton feldman y cosas por el estilo, pero me interesa mucho también la música de repertorio, la clásica y la antigua. Algo de jazz. Y por supuesto me gusta también el rock, el rock alternativo especialmente, me gusta mucho, por poner un ejemplo, lo que hacen Thom Yorke y Jonny Greenwood, en solitario o juntos en todas sus  distintas formaciones, por supuesto Radiohead. Ahora tenemos tanto a nuestro alcance que es inabarcable, la lista es interminable, aunque hay cosas que suenan continuamente mientras trabajo, Johann Johannsson, Arvo part, Richter, Hania Rani, Julia Kent, Nils Frahm, The smile, Mahler, Brad Mehldau, Bach… 

 

¿CÓMO ES TU ESPACIO, EL ESPACIO QUE AMAS?

Creo que no hay espacio perfecto, o por lo menos yo no he dado con él, pero intento que se aproxime. Por un lado me gustan los ambientes sencillos y poco recargados, me interesan los materiales casi en solitario, las maderas, las paredes de yeso vacías, etc. Pero luego soy un gran amante de los objetos y no sé renunciar a tener muchas cosas. Me gustan los espacios polivalentes, los espacios abiertos y luminosos. Mi espacio es así, más pequeño de lo que me gustaría, para que hubiera menos densidad de cosas, o que con un gesto quedara casi todo oculto. Pero soy inmensamente feliz en mi lugar, me encanta mi casa y también el estudio, si pudiera hacerse desplazaría el estudio y lo llevaría junto a mi casa, tal vez solo separados por la terraza, que me ofrece vistas al infinito.