El trabajo de la artista y diseñadora de moda Cristina Korres, como la colección de mobiliario diseñada por Francesc Rifé Studio para Alexandra Forwards, es escultural, delicado y, en gran medida, sensorial. De un intercambio creativo entre ambos se teje la nueva instalación de RI HOUSE ‘Touch. Reveal.’ que se podrá visitar desde el 13 de marzo al 31 de mayo. Un proyecto que celebra el tacto y aboga por la tradición artesanal en los procesos de fabricación.
¿CUÁNDO EMPEZÓ TU ROMANCE CON LAS TELAS?
Desde siempre he tenido cierta sensibilidad por lo que es el tejido y sobre todo al tacto. Tengo predisposición a cuando veo un tejido tocarlo, tocar la textura de los materiales me transmite algo, es un tema de piel básicamente. Siempre me ha interesado muchísimo el proceso textil porque le veo una parte muy romántica. Está hecho con máquinas, pero bajo un proceso en el que las manos tienen mucha importancia y yo siempre me he fijado mucho en las manos de las personas.
¿CÓMO ES TU PROCESO DE FABRICACIÓN?
Es más artesano que mecanizado. Yo tengo tendencia a pasarme a lo artesano, a todo lo que tiene alma y una persona detrás que yo conozca.
¿QUÉ TIENE QUE TENER UN PROYECTO COLABORATIVO PARA QUE TE ATRAPE?
Lo primero la estética, ha de ser una estética con la que me sienta cómoda, igual que con la persona que colaboro. Por ejemplo, en esta colaboración las piezas de Alexandra Forwards me llegan, valoro su diseño y el trabajo de la persona que hay detrás.
HÁBLANOS DE TU PRIMERA INSTALACIÓN ‘TOUCH. REVEAL’ PARA RI HOUSE
En el fondo, la instalación habla de cómo la cultura pende de un hilo, de un tejido, de una trama. La cultura nos da vida, aire, oxígeno a la sociedad. Aunque parezca que no llega a la gente, llega, porque los cambios vienen de la cultura. Por lo demás, no tengo una idea preformada de lo que quiero transmitir. Simplemente hago cosas que me gustan y espero que a alguien le lleguen de la misma manera que me llegan a mí. Busco traspasar lo que yo hago a sensibilidades parecidas a la mía, a mi tribu, no dirigirme a clientes o gustar, no necesito gustar.
PARA CREAR ES CLAVE OBSERVAR, ESCUCHAR, ¿QUÉ TE INSPIRA DE TU ENTORNO?
Es muy abstracto, son ideas, geometrías, percepciones, personas, momentos, necesidades. Trabajo con la desproporción de la proporción. Cuando cambio las proporciones me cambia el significado de las cosas. Quizá, mi fuente de inspiración cuando estoy un poco seca es el arte en todas sus formas: pintura, música…
¿A QUÉ SUENA TU ESPACIO Y CÓMO ES?
Tiene arte, espacio, luz y suena a música clásica: Bach, Mahler, Beethoven. Aunque Beethoven me exalta, cuando lo escucho tengo que parar lo que esté haciendo.
CON EL TIEMPO, ¿CÓMO VES TU EVOLUCIÓN COMO CREATIVA?
Me gustaría dejar de seguir los tiempos vitales de la moda y dedicarme a proyectos personales, como mi colección de bolsos, por ejemplo. Ser más libre de lo que soy. Cuando colaboras con una marca trabajas sobre una temática, mientras que el arte es una expresión personal, la percepción del artista. Las colaboraciones con empresas también las valoro, pero me apetecen menos.
